劉崇文，男，漢族，1942年出生于陜西華縣，1962年西安美院附中畢業(yè)，1963年到旬陽縣文化館工作并定居旬陽，曾任縣文化館館長。系陜西省美術家協(xié)會會員，人稱陜南鄉(xiāng)土和民俗版畫家。曾擔任旬陽縣第一屆美協(xié)主席，安康地區(qū)美術家協(xié)會一、二、三屆副主席劉崇文
人物簡介：劉崇文，男，漢族，1942年出生于陜西華縣，1962年西安美院附中畢業(yè)，1963年到旬陽縣文化館工作并定居旬陽，曾任縣文化館館長。系陜西省美術家協(xié)會會員，人稱陜南鄉(xiāng)土和民俗版畫家。曾擔任旬陽縣第一屆美協(xié)主席，安康地區(qū)美術家協(xié)會一、二、三屆副主席，安康市美術家協(xié)會第一次代表大會主席團顧問?，F為旬陽縣美術家協(xié)會顧問。從事基層群眾美術的創(chuàng)作和輔導工作達40年，曾連續(xù)四屆任縣政協(xié)委員。
入選理由： 劉崇文先生擅長山水、人物、木刻版畫和書法，獲陜西省首屆版展優(yōu)秀作品獎的《桐花盛開》；在省美展中入選展出的《新來的書記》《工地廣播》；在建黨60周年省美展中展出的《山林巡邏》；入選陜西省體育藝術展覽的《射門》；入選秦川木刻選一書的《今日家鄉(xiāng)》等一大批精品是他的成名作。整個七八十年代、九十年代和新世紀之初，都是他繪畫的黃金時代。他在繁多的報刊雜志上發(fā)表過繪畫作品與文學評論作品，獲得過各種獎勵，不光在省市縣美術界有一定的組織能力和影響力，培養(yǎng)了旬陽幾代繪畫藝術人才，為旬陽的建設事業(yè)提供了豐富而有益的智力支持。劉崇文1991年被省文化廳授予全省社會文化系統(tǒng)先進個人。1992年被安康地委宣傳部、市文聯、市文化局授予從事文藝創(chuàng)作30年榮譽獎。數十年間，他都是旬陽的繪畫權威，擔當著全縣的美術培訓重任，或走出去或請進來，或主講美術功課，或組織寫生實踐，他為今天蓬勃發(fā)展的旬陽美術事業(yè)做出了應有的貢獻。2016年8月出版《劉崇文畫集》。

評 語：劉崇文鐘情于大自然的山川林海，他的畫多以旬陽太極山城、漢江水系為景，以景寄情，畫出心靈的夢中家園。他的山水畫包含了他獨特的生命體驗，對大自然的憧憬，是他情和景的融合，也是他個性化的創(chuàng)作特色。他對大自然山川的懷念及珍惜，使他將所觀所悟寄托于筆下，在他的諸多作品里用筆果斷灑脫，不激不厲，布景得體，有疏有密。用墨渲染既有大開大合，也有細致入微，在運用色彩方面，隨情揮涂，古樸清麗。其大量山水圖系，構圖深遠壯闊，筆法蒼勁古拙，格調清新生動，布局含蓄謹嚴，峰巒挺秀，煙霧彌漫，云光翠影，意境清新。從技法上看，既有工筆山水的明快，也有寫意山水的氣韻，畫中有詩，情真意切，韻味無窮。
王 璽
人物簡介：王璽,號璽瑞軒主，陜西旬陽人。1991年畢業(yè)于陜西師范大學藝術系美術專業(yè)?，F為陜西省美術家協(xié)會會員、陜西省書法家協(xié)會會員、旬陽縣美術家協(xié)會主席、旬陽書協(xié)副主席、中國禪佛書畫院國畫藝委會委員、紅旗書畫院院士、安康市美協(xié)理事、安康市書協(xié)會員、陜西省美術家協(xié)會驪山創(chuàng)作中心國畫創(chuàng)作研究班畫家。去年成為中國書畫院院長、清華大學教授紀懷昌先生入室弟子。
入選理由：王璽擅長國畫、書法，畫作的主要對象是象征中國古代文人精神內核的梅、蘭、竹、菊。他在“滿城燈火列星案，一曲旬水繞太極”的中華太極城----旬陽，早已是聲名鵲起，求畫者甚眾。王璽先生書法功底深厚，其畫作更是卓爾不群，業(yè)內人士稱他作品風格是“筆精墨簡、蕭散簡遠”。他的國畫作品《碩果》參加文化部主辦的“迎接香港回歸”中國書畫作品大獎賽獲佳作獎。作品參加紅旗頌愛國書畫大展全國巡回展精品“展中展”獲金獎。國畫《高風亮節(jié)》參加“偉大中國夢美麗中國行”全國書畫名家邀請展獲銀獎。他的國畫《蜀河古鎮(zhèn)》、國畫《中華太極城古建筑》、國畫《墨竹》《傲雪迎春》等多幅書畫作品入選中國和省級美術作品展，入編《安康美術家》、《紀念孔子誕辰2550年全國書畫大展優(yōu)秀作品集》、《紅旗頌愛國書畫大展全國巡回展精品集》、《把安康帶回家美術書法作品集》等。他的許多書畫作品被新疆特克斯八卦陳列館、陜西省軍區(qū)、陜西省人大、紅旗書畫院、中國畫院等多家單位及個人收藏。還出版了《王璽書畫集》。

評 語：中國書畫院院長、清華大學客座教授、紀曉嵐六世玄孫紀懷昌先生評價王璽先生的國畫作品：＂屬于文人畫范疇并且有禪意。筆墨運用恰到好處＂。陜西國畫院院長、中國人民大學畫院中國畫名家工作室教授范樺觀看了王璽的國畫山水作品后評價：＂作品以表現陜南漢江流域秦巴山系為特色的勝景，在筆墨運用上有寫的感覺，體現了把書法功底運用到畫中，顯得更高古、有深度，繪畫的筆墨功夫比較扎實。＂觀賞王璽的作品，無論是國畫花鳥中的梅花、牡丹、蘭草、竹子、菊花、荷花還是山水畫，都是在“似與不似”之間，沉穩(wěn)把握，藝術處理，不囿于一草一木，一山一水，而是著眼于生動的自然景象，浸潤個人獨特的感悟與文化氣息，運用寫意技法，讓自己的每幅畫作都力求像一首詩，一闋歌，有生命，有底蘊，耐得住咀嚼和品味。王璽筆下的梅花，重筆墨意蘊而輕色彩渲染，即使是梅花也以淡淡的朱砂略施粉黛，保持了梅花的清新淡雅，高潔脫俗，有種“朵朵花開淡墨痕”的意蘊。他筆下的蘭花將他的書法功底展示的一覽無遺，他以草書的畫法點蘭花，下筆干凈利落，蘭葉飄逸而狹長似書法中的長撇，除了花蕊施以淡彩外，水墨渲染出的蘭花“不以無人不芳，不因窮困改節(jié)”的“花中君子”形象。他筆下的竹俊秀挺拔，中通外直，他十分注意“黑、灰、白”的處理和水墨的濃淡變化，你看畫中的竹竿在淡墨的書寫下優(yōu)雅透亮，彰顯了竹子清華其外、澹泊其中、清雅脫俗、高風亮節(jié)的氣質。王璽筆下的菊花，菊枝以濃墨寫之，頓挫猶如篆書，信筆由來，頗有氣勢，花瓣則用意筆圈之，并在老干和花萼上點以重墨，充分的展示了菊花的頂風傲霜。王璽筆下的畫作令人賞心悅目，將他的的才氣骨氣神氣逸氣自然的落在紙上。